你们还曾专门举办过一些Workshop，邀请参与者设计并手工制作属于他们自己的可穿式界面。对我而言，这简直是难以想象的任务。业余的参与者们会不会表现得像个拙劣的模仿者？你们所这得workshop具体是什么样子的？

说实话，他们可不像什么拙劣的模仿者，而且其中乐趣无穷。一般来说，一个workshop可长达3周，也可短至5天，我们甚至组织过一个3的（实际时长6 小时）。当然，如果一个workshop的时间很短的话，我们相应地会把关注点放在设计理念和工具上；如果时间较长，参与者们就有机会动手做出模型。我们曾在丹麦开过一个培训课程，有一些学生之前甚至连电脑都没碰过，但到了第三周，他们已经着手使用电子元件了。这全靠了Ryan，他乐于与他人分享自己的知识。

在奥斯陆建筑与设计学校的Wearable Workshop

你们俩分别来自美国和意大利，而且游历过很多地方。欧洲人是不是像美国人一样，能够轻松地接受你们的设计?或者反过来问，美国人是不是像欧洲人一样善于接受？

最能接受我们的是来自英国、瑞典、挪威、荷兰以及比利时的人们。就像对移动电话的接受过程一样，美国人多半都是跟着欧洲人走的。我们一开始以为意大利——这个伟大的时尚国都，对我们而言绝对是一个风水宝地，可事实却并非如此。在现在的经济状况下，人们对于开发新的市场是相当保守的。

你们所设计的Embedded Theater（嵌入式剧院）系统看起来非常轻便，它具体是如果工作的呢？

发掘行走中的故事，这是我们在这一设计上的理念。如果一个人穿着它（包括一个蓝牙耳机和一个蓝牙腰带）站在屏幕前，打个比方，屏幕上正好是一个虚拟都市，那么他目光所及之处的声音就会送到他的头戴式耳机上，他离屏幕越近，声音就会越大。通过这种方式，使用者就能有一种身临其境的3维空间体验。可能有人会问：“这不是很像一个博物馆导游器（museum guide）么？”其实并不一样，博物馆导游器是通过手上的遥控器控制的，而且你听到的声音都来自一张细盘。而在我们的这个系统中，你无需动一个手指，只要盯着一个场景，它们的声音就会传到你的耳朵里。这一切如同你身处真实的空间，从此地到彼地，让你体验到不同的环境。

系统的轻便全部仰赖无线网络，数据并没有预先存储在你身上的什么设备里面，而只有在需要之时才经由网络传输给你。所以，你就不用再携带一个存满声音文件的PDA了，耳机上一个小小感应器就能搞定一切。它会自动感应你所处的位置和你目光所及的地方，然后从网络中调取数据。

Embedded Theater

你们的工作室已经从罗马搬到了伦敦。能介绍一下你们在伦敦的工作情况么？

就设计和时尚来说，伦敦是一个更活跃的城市。那里的很多人都有着与我们类似的兴趣，来创造一股巨大的革新潮流。我们现在正着手设计一系列新作品，并计划在年底展出。借助这次展览，我们想证明具有实验性的可穿式设计也能够成为真正的衣服。伦敦就是这么个好地方，人们总愿意尝试更多新鲜食物，并以此为乐。

你们两个都有时尚瘾么？

当然，我们还有设计瘾。但我们却不喜欢跟随所谓的时尚潮流，如果有些大公司大媒体说今年将流行蓝色，我们也不会信以为真。时尚语言与文化和身份的交融，以及它对媒体的影响，才是我们真正感兴趣的。有时候时尚这个词听起来非常陈旧，每隔5年或者10年，时尚圈都会重拾几十年前的老玩意儿，60年代的欧普艺术、Paco Rabanne元素、波希米亚风或者狂野西部风格。我们从不认为对几十年前的风格的复制就是时尚，它们在当时所具有的创造性并不意味着今天还存在。相反的，它们倒显出那么点怀旧和陈腐的味道。有一些设计师发现某种模式奏效，就想方设法地把它榨干；但还是有一些设计师是具有创造力的，他们关注艺术、音乐，关注周围的人们，尽心竭力地想创造出与众不同的东西来。这就是为何艺术总在寻找新的表达材料，好让人们穿一件比Dolce & Gabbana（意大利著名时装品牌）重要得多的外套。我们的作品一直都有着文化的印记，因为我们热爱艺术和历史，但我们的目的是创造新的时尚，而非抄袭过去的风格。所以，别买那些设计师的衣服了，来打造一个崭新的衣橱吧。

感谢Francesca和Ryan接受访问。

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